Súbase a la Nave: Entrevista a Iván Fajardo

Hablar de Iván Fajardo es recordar el inicio de los 00s, época marcada por el renacimiento del rock peruano en todos los medios; y que nos entregaría bandas que hasta el día de hoy son base y referencia de nuestra actual movida local. Bajo este sendero Indigo se convirtió en todo un icono de aquellos momentos, mas tarde llegaría ERA, siempre con esa esencia brit, casi misteriosa que su vocalista siempre tuvo el detalle de impregnar.

De estas historias han pasado más de 10 años, y es bueno saber que su legado permanece aun en total vigencia. Así llega la Vímana, cuarta producción de Iván Fajardo (la primera como solista). El disco está cargado con 10 cortes empapados de aquel brit-rock-pop con sello independiente que ya es toda una marca en Fajardo. Pero vamos, Vímana no es solo un conglomerado de 10 tracks, es una nave, donde Iván Fajardo es el capitán y nosotros somos los tripulantes, a través de las melodías de uno de los artistas más sobresalientes y creativos en Perú.

Para enterarnos un poco más sobre las virtudes de su nuevo trabajo y algunos otros asuntos, hemos sometido a Iván a este breve pero interesante cuestionario.

Vímana ya se encuentra disponible en iTunes.

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Teniendo en cuenta la trayectoria que te precede. ¿Cuál es el estado de Iván Fajardo en este momento? - ¿Es Vímana el relato de momentos musicales de toda tu carrera? O ¿Pretende ser un nuevo inicio bajo un rol mucho más libre e individual? Un rol de solista.

Tiene de las dos cosas. Hay canciones muy antiguas como “Carrousel” o “Pasa el Tiempo” que iban a ser para Indigo. Te hablo de 2000, 2001. Sí es cierto entonces, que algunas canciones relatan sentimientos y sensaciones congeladas en el tiempo. Por otro lado es también como dices, que asumo un rol totalmente libre y a la vez, conductor. Digamos líder y libre. Por eso la similitud de “Vímana” con una nave espacial y un viaje recién comenzado por mí, capitaneando la nave.


En ERA, tu banda anterior, podíamos encontrar guiños hacia lo desconocido, enriquecida por una innegable inquietud cósmica, provocada quizá por el eterno misterio que encierra nuestro universo. ¿Vímana aun conserva parte de esta mitología?

No me desligo aún de la mística y de las cosas del universo. Ya te digo, el disco fue conceptualizado como una nave espacial sólo que por primera vez estoy tocando algunos temas que siempre he relegado, como las relaciones y el amor pero no desde el punto de vista romántico sino indagador, nostálgico, melancólico y a veces hasta fatalista. Por ejemplo tienes en la canción “Desencanto” que el estribillo dice “Amar es condenar”. Son verdades que han funcionado para mí, no sé si tanto para el resto. También tienes “Abducido” que habla de uno atrapado y raptado por sus propias creencias de autoexiliado social, incapaz de amar. Quizá la luz más esperanzadora es la que canto en “Turbulencia”: necesito de tu mano y viajar a la calma...

En este disco estoy un poco más aterrizado, como ves.


Algunos temas en Vímana recuerdan mucho tu época en Índigo. ¿Pertenecieron a esta etapa?

Los temas de “Vímana” que más suenan a Indigo son en realidad muy recientes y de mi onda, porque yo he escuchado mucha música de los ochentas, la que me correspondió generacionalmente. Te hablo de “Nacer”, “Calma”, “Turbulencia”, hasta “Abducido” que es un synthpop. Tienen un sabor a delays, sintetizadores, programaciones…

¿Cómo te manejas con el uso de sintetizadores? - ¿Canciones como Nacer o Fields, son la puerta hacia un próximo trabajo mucho más electrónico?

El primer instrumento con el que empecé a hacer música fue un teclado Yamaha PSS270 allá por 1990. De hecho yo era tecladista de mi primera banda y luego pase a ser tecladista y voz. Pero no soy tecladista ni pianista virtuoso, no es mi instrumento principal. Lo uso funcionalmente desde que estudié armonía. De hecho hice los arreglos de teclados para “Voces Lejanas”, “Espiral” y “El Final” con Indigo, y usar sintetizadores con sonidos más análogos siempre fue un pendiente para mí. Ahora después de mucho estoy tratando de matizar ese gusto con lo rockero y lo acústico, etc.


Dentro del proceso de grabación, ¿Qué etapa te resulta más disfrutable? Y ¿Cuál es, por decirlo de alguna manera; la más estresante?

Definitivamente la más difícil es comenzar, porque tienes un lienzo en blanco donde tiras todas las ideas y uno se demora mucho en encontrar el orden final. La otra parte estresante es la edición. Ahí suelo demorarme la vida y amanecerme muchas noches.

La mejor de todas las partes es cuando tienes ya las pistas limpias, la estructura definida y los arreglos hechos. Me divierto mucho haciendo post-producción, paneando, ecualizando, nivelando, automatizando, jugando con los efectos de reverberación, etc. Haciendo mezclas en pocas palabras. Ahí uno se deja llevar por los moods del momento y lo que la canción necesita.




En relación a la distribución de tu música, ¿Resulta sencillo y conveniente trabajar con plataformas virtuales como iTunes o 7digital? - ¿Este tipo de modelo podría suponer una ventaja para el músico peruano en relación a la distribución tradicional?

Para comenzar, en Perú todo es relativo. No existe el camino del 1 + 1 = 2. Por ahí que te sale 1.62, ¿me dejo entender? Uno puede pensar que puedes llegar a una distribución y a un mercado mucho más grande si estás en iTunes pero dependerá de cómo lo marketees y si eres independiente generalmente estás en desventaja contra las major labels que te bombardean sus artistas reconocidos.

Por otro lado el público peruano aún no está familiarizado con la compra digital on-line, masivamente hablando claro. Por eso surgen opciones como la de comprar música sin necesidad de ser sujeto crediticio y directamente desde tu smartphone. Bueno para eso tienes que haber comprado uno.

Mi conclusión sigue siendo un poco pesimista para el mercado y los artistas locales. Mientras no haya una industria peruana de la música, cualquier modelo será incierto.


Tratar de vivir solo de la música, tiene que ser una tarea especialmente complicada en Perú. ¿Cómo manejas esto? - ¿Cómo es la vida de Iván Fajardo cuando no está componiendo?

En mi terquedad de vivir de la música he logrado poner una empresa de audio para publicidad con un socio. Vivo de ella y nutro mi carrera artística con lo que gano haciendo música como empresa. En pocas palabras se puede decir que vivo de la música realmente.

Y cuando no estoy componiendo, generalmente la mitad del día me la paso siendo secretario, gerente y manager de todos mis proyectos, de la empresa y de mi carrera. Anhelaría si, tener más tiempo para jugar con los instrumentos, estudiar y practicar más, grabar, etc.

 

Contamos con muchas bandas locales con propuestas creativas y talentosas, entonces ¿Cuál es el mayor obstáculo que enfrenta su difusión en nuestro país? - ¿Crees que es un tema que solo incumbe a las radios?

Definitivamente no. Puede que las radios no cumplan su papel dentro del círculo de renovación cultural pero tampoco depende de ellas sino de la gente. Tú haces un evento de concierto en Facebook y 500 dicen que van a ir cuando solo van 100 en realidad. O pagas 500 soles por ver a tu banda extranjera favorita y te cuesta pagar 35 o 40 soles una entrada por una banda local que te gusta.

Los intermediarios entre la música y el público también hacen muy difícil que el circuito crezca. Las marcas no creen en el potencial de las bandas y eso limita el poder de concentración de público en cada concierto que una banda hace.

Mi conclusión es un poco dura: el rock es una actitud de vida que demanda mucha pasión. Y a través del tiempo me he dado cuenta de que en Perú habemos pocos apasionados.


Como consumidor, ¿Podrías destacar algunos discos que vengas escuchando actualmente? ¿O tal vez mencionarnos que tipo de música te acompaño durante el proceso creativo de Vimana?

He pasado de ser un consumidor de música desconocida gracias a las apps y algunos webs como Band of The Day o sino Noise Trade, etc. He descubierto música que realmente me alimenta: Of Monsters and Men, Pacific Air, Hipnotica, De la Rivera, The Jungle Giants, Jose Gonzalez, Animal Kingdom... Y bueno de vez en cuando no están mal los favoritos. Ahora que recuerdo durante el proceso creativo de Vímana, estuve escuchando mucho folk, como contraparte.


Soy consciente del considerable número de personas que siguen tu música en provincias, ¿Podría darse una gira promocional de Vimana en un futuro cercano?

Uno siempre está dispuesto a hacer un tour o una gira pero depende de los recursos. Justamente para darle a la gente lo que espera ver y oír. Ojalá sea pronto! Leer más...

Una entretenida conversación con Francois Peglau

Hace mucho que el cielo nublado de Lima quedo atrás para Francois Peglau. Los nuevos paisajes que ahora lo rodean le han traído consigo muchas ganas por seguir jugando con la música, algunas veces al son de un sobrecogedor ukelele y muchas otras al ritmo de elementos electrónicos básicos. Al mismo tiempo sus nuevas vivencias le han dado la posibilidad de narrarnos historias que podemos ver en los videoclips que graba junto a sus amigos y que acompañan cada una de sus canciones.

Su debut como solista The Imminent Failure of Francois Peglau es ya uno de los lanzamientos más sobresalientes de este año. Y a propósito de su reciente salida he aprovechado para hacerle unas cuantas preguntas. Pues sobre todo.

Vivir en Londres debe ser un privilegio para cualquier músico que ande en busca de nuevos sonidos ¿Qué tanto ha influenciado este tema en el desarrollo de tu música?

Mudarme me ha influenciado en todo sentido y en todo los niveles. Me hizo madurar un montón, rompió la burbuja donde vivía. Eso definitivamente afectó mi música. Pero yo creo que lo que más aprendes aquí es que vivimos en un mundo globalizado. La mejor música no la he descubierto en los bares de Londres sino en la internet, y no necesariamente se hace en Londres, sino en los lugares más recónditos del mundo.

Otro gran cambio fue el re-descubrimiento del reggae. Yo nunca había sido muy apasionado del género. Pero un amigo en Londres, siempre ponía reggae en su casa, y lo hacía con vinilos lo que daba una ondasa. Y así, un día simplemente me dí cuenta que esa música era una maravilla, muy melódica, con harto groove, perfecta para mí. Y no es que ahora hago reggae, pero meto muchos trucos reggae a mi música. En especial, los bajos.

En “The Imminent Failure of Francois Peglau” se nota cierta inquietud por la incorporación de elementos electrónicos, ¿Más adelante te interesaría incursionar a fondo en este género?

De hecho que sí. Si tuviera todo el tiempo del mundo, tendría varios proyectos, y uno seria electrónico. Mis incursiones a la electrónica todavía son muy primitivas, y me gustaría aprender un poco más respecto a temas de programación.

Hay un par de canciones en tu disco que incluyen frases cortas de un personaje de nuestra política ¿Que nos puedes decir sobre eso?

Bueno, te estás refiriendo a nuestro excelentísimo presidente Alan García. Lo que pasa es que cuando estaba grabando me provoco meter frases interesantes, algo que le diera color a la canción y que al mismo tiempo las frases fueran relevantes respecto a la canción. Por ejemplo “Who wants to go?”, es una canción que habla de los mitos de estos tiempos y el deseo de escapar de la civilización, y de ahí entra Alan a decir que todo es maravilloso, y que el Perú es parte del primer mundo..y bla bla bla, y creo que ese contraste funciona muy bien.

De ahí en “Everybody loves me”, de nuevo entra la voz de Alan a decir que no está loco, cuando es claro que esta bajo ¡medicación!. Creo que funciona con la idea de la canción, que es básicamente, que detrás de mucha gente no hay contenido, y que todos han sido engañados. Y Alan es el perfecto ejemplo del encantador de serpientes.

Me gustan mucho los acompañamientos femeninos en tus canciones ¿Quién los hace? Cuéntanos sobre eso

Depende. En algunas canciones los hago yo (So sad, o Everybody loves me, por ejemplo). En otras, donde la voz tiene que tener más personalidad o tal vez un sonido más humano, lo hace Maria Elena (Spring lovers song). Depende de la atmósfera que yo quiero. Yo creo que el uso de voces femeninas, sea vía falseto o con voces de verdad le da muchas veces un color a la canción que la lleva a otro nivel. Pero es un truco que trato de no abusar.

Entre la nostalgia y la felicidad, ¿Cuál de estos dos estados te favorece más a la hora de componer?

Las dos, ya que los dos están muy interconectadas. Pero a veces la mejor música sale de los peores momentos de tu vida. Tal vez esos momentos son los que te permiten buscar en lo más profundo de ti y sacar toda la mierda....O fácil estoy hablando tonterías, y la mejor música sale cuando vez tele y no piensas ja ja ja...no sé.

De todas las canciones que conforman “The Imminent Failure of Francois Peglau” ¿Hay alguna que represente un punto alto en tu creación?, alguna que quizá te haya hecho pensar: “bien, ¡siempre quise llegar a este sonido!”

Mmmm, yo no tengo preferidas ja ja ja. Pero si, el hecho de jugar con lo electrónico represento un hito muy importante para mí, porque nunca lo había hecho, y lo hice solo, sin ayuda, cuando realmente si necesitaba ayuda a gritos ja ja. En ese sentido, “I'll never be Alain Delon” represento un cambio, es una canción súper oscura y que habla mucho de mí, y con sonidos que nunca había explorado.

¿Qué grado de importancia le otorgas a los video-clips en la difusión de tu música? ¿Son algo fundamental o solo un complemento?

Son algo muy importante. Importante de un lado de promoción, definitivamente porque en estos tiempos todo es mas audiovisual. La gente recuerda mucho más una canción con un video. Y también creo que a mucha gente le gusta nuestra onda “hazlo tu mismo”, y se da cuenta que nos vacilamos mucho haciéndolo.

Pero también es importante desde un punto personal porque para María Elena y para mí era algo que queríamos hacer hace tiempo. Y yo creo que complementa muy bien nuestra propuesta de “fracaso” ja ja ja.

La cosa es bien simple. Uno puede estar sentado en la vida, esperando que alguien le haga un video o tomar el toro por las astas y hacerlo uno mismo. Yo creo que nosotros hemos ido por el segundo camino, y tratando de no caer en un rollo pretensioso sino tratar de hacerlo todo más lúdico.

Particularmente este año he tenido la oportunidad de toparme con grandes lanzamientos en nuestro idioma, trabajos que al mismo tiempo no han tardado en conseguir buenas críticas por la prensa en ingles. En este sentido ¿Cómo ves la escena musical en habla hispana?

Yo creo que están pasando cosas muy interesantes, y la internet es la responsable en que esta música llegue a más lugares. Por ejemplo, es muy interesante lo que hace en México grupos como Quiero Club, Andrea Balency, Instituto Mexicano del Sonido, La Banderville, Los Negretes o Madame Recamier. Tienes a Bomba Estereo en Colombia o Systema Solar. Hay un montón de cosas pasando.

En Perú también están pasando cosas bacanes. Por ejemplo, el otro día escuche Kanaku y el Tigre que me pareció muy bueno.

Si tuvieras que elegir a un artista internacional para hacer un dúo ¿Quién sería? ¿Y por qué?

Que difícil! Fácil con Jane Birkin, pero cuando tenía 25 años (Risas).

Siempre tenemos un disco especial, uno que nos funciona como arma secreta, y que nos devuelve las ganas de seguir en situaciones difíciles, ¿Cual es el tuyo?

En estos días, me pone de muy buen humor el disco de Little Joy. No lo escuchaba hace tiempo pero lo redescubrí en mi ipod el otro día, y me anima las mañanas.

¿Qué opinas de la relación que se está empezando a dar entre la nueva generación de músicos y los medios digitales como los blogs?, ¿Cómo te gustaría que sea el futuro de la música en este aspecto?

Los blogs son los principales aliados de los músicos independientes. Sin ellos, no se conocería ni un cuarto de la música que se está haciendo. Los blogs de alguna forma están delineando lo que va a ser la escena musical en el futuro. Un mainstream global, súper convencional, con una que otra sorpresa, y una movida independiente, bien fragmentada, millones de movidas globales, no necesariamente enmarcadas a un lugar específico. Yo creo que a eso estamos yendo.

No sé si es positivo. Creo que este puede ser uno de los momentos más difíciles para hacer música. La tecnología te da todas las herramientas para grabar y distribuir tu música, pero ha hecho muy difícil monetizar tu propuesta, lo que hace casi imposible que un músico viva solo de eso. Para mí eso no es problema, porque Perú ya me acostumbro a eso, y siempre he hecho otras cosas, pero en el primer mundo esto es nuevo, y muchos músicos de aquí no se ubican en el nuevo paradigma y siguen pensando bajo términos del pasado. Es un poco triste.

Primero fueron los singles, luego llegó la propuesta de hacer un disco, ¿Cuáles son tus próximos planes? ¿Qué podemos esperar de Francois Peglau en un futuro no tan lejano?

La verdad que no lo sé. Por ahora el proyecto solista está funcionando. Mi idea es tener una “Fracaso Band” en muchas ciudades para ir a tocar. Ya funciona en México, en Londres y en Lima. Ahora quiero ver si lo puedo hacer en más ciudades. Dublín, Buenos Aires, Paris y Madrid están en la mira y ya estoy contactando músicos ahí. Por mientras seguiré sacando más temas y videos hasta que me aburra.

También me interesa colaborar en otros proyectos de músicos, solo por vacilón, en donde yo tenga un papel más secundario. Solo por hacer cosas distintas. Es algo en lo que ya estoy trabajando. Ahorita estamos haciendo una colaboración a la distancia con la gente de Maku y Kananku y el Tigre.

En SoTB nos encanta aprovechar bien nuestro ocio, así que finalmente, recomiéndanos un disco, una canción y una película que te parezcan esenciales de este 2010.

Odio estas preguntas ja ja ja. Te puedo decir que estoy escuchando últimamente. Yo que no estoy muy rockero, me ha encantado el nuevo disco de los Black Keys. Es hit tras hit¡ Esta muy bueno.

De ahí, me gusta, “Physic City”, una canción de Yacht buenaza.

Y película. Vi el otro día La Red Social y estuvo buenaza. Pero lo último que me ha volado el cerebro fue The White Ribbon, de Hanneke, que me pareció excelente. Leer más...

Los Mil Jinetes: Sobre su nuevo disco y el fin de los tiempos

Los Mil Jinetes, el dúo entre Andrés Zanetta y Cristóbal Briceño, quien también es el lider de Ases Falsos, vienen haciendo música desde 2008, la cual componen y graban refugiados en los paisajes del campo chileno.

Definir su sonido seria como crear una palabra nueva que fusione su mezcla, resultado de sus amplios gustos musicales, extendidos desde una tranquila melodía folk hasta algunos guiños coquetos con la cumbia. Ya hace menos de un mes, este par de creativos nos sorprendió con la repentina liberación de su tercer álbum titulado Mundo Tan Mal Hecho, un trabajo que quiere ofrecernos su visión de esta curiosa época en la que nos ha tocado vivir, “…un disco que tiene mucho que ver con el 2012. Nos sentimos responsables de registrar e intentar traducir este sentimiento apocalíptico…”. Nos cuenta Cristóbal.

Mundo Tan Mal Hecho, trae consigo 11 canciones, quienes al igual que sus hermanas de discos anteriores, resultan encajando gratamente en el soundtrack perfecto de nuestro diario andar.

A continuación una agradable entrevista con la voz de Los Mil Jinetes, Cristóbal Briceño.


Cuéntanos un poco sobre el origen de Los Mil Jinetes, ¿Que fue lo que te impulso a formar otra banda?

La verdad es que esta es la sociedad musical más antigua de la que formo parte. Con Andrés Zanetta nos conocimos hace unos diez años e inmediatamente nos largamos a hacer canciones y a grabarlas caseramente. Años después decidimos encausar nuestro trabajo bajo el nombre de "Los Mil Jinetes" y debutamos discográficamente con "Ándate Cabrita" a comienzos del 2008, al alero del sello Cazador.


Mundo Tan Mal Hecho es ya su tercer álbum, ¿Existe algún cambio notable con respecto a sus predecesores?

Pienso que sí, Zanetta tiene un sintetizador nuevo que expandió nuestros límites sonoros. Nuestra composición y manera de mezclar también ha evolucionado, aunque seguimos grabando nuestros discos en una pieza y con un micrófono, como siempre. Colaboró en este disco, vale decirlo, Martín del Real en el bajo. Y en la canción "La Lagartija", Valentina Ortiz grabó el violín y Javiera Naranjo los coros.


Resulta bastante disfrutable e interesante la esencia andina que le agregan a varios de sus temas, ¿Tienes alguna influencia responsable de estos arreglos? 

Bueno, en Chile la música andina es un género muy popular. Grupos como Illapu, Quilapayún o Inti Illimani forman parte de la formación musical de muchos de nosotros.

Sus dos primeros trabajos muestran referencias a paisajes chilenos, emanan un aroma a campo, con relación a esto ¿Que es lo que podemos esperar de Mundo Tan Mal Hecho?

Es un disco que tiene mucho que ver con el 2012. Nos sentimos responsables de registrar e intentar traducir este sentimiento apocalíptico. No es nuestra intención encerrarnos en esa clasificación ingenua del "sonido campestre".


La variedad de sonidos en su música no está limitada a un solo estilo, ¿A qué influencias responde tal mezcla?

Con Andrés somos personas muy distintas y con los años yo diría que nos hemos ido separando aún más, pero nos une un intenso amor por la búsqueda musical, entonces la lista de influencias puede volverse interminable. De verdad, si quisieras hablar de algún autor, de algún disco, una época o un género en particular podría tratar de hilvanar una conversación pero dar un resumen de influencias sería imposible, porque son muchísimas en serio. Pero por decir algo, para este disco pensamos en los Ilegales, en Badalamenti, en Sergio Mendes, las rancheras, la cumbia, el new age
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Acabo De Mundo es uno de los mejores temas de Mundo Tan Mal Hecho, es tremenda, ¿Cómo así terminaron incluyendo a la Inca Kola en esta canción?

Agradezco tu apreciación, fue el primer tema que empezamos a trabajar y de alguna manera sirvió de viga maestra para el resto del disco. Yo tenía un coro en el estilo de los Vikings 5 y Zanetta comenzó a armar la base con un sample de "Palo Bonito" de Chayanne. Personalmente, creo que la historia de la Inca Kola es mravillosa. Perú presenta un caso excepcional, donde una bebida gaseosa local es más popular que la omnipotente Coca Cola. Finalmente, hace unos quince años, la Coca Cola compra la Inca Kola para sólo embotellarla, sin alterar mayormente su curiosísima fórmula de fantasía ámbar. En cierta forma, me parece la parábola perfecta para definir nuestra situación social. "No soy ni chicha ni limoná, soy una inca kola embotellaaaa...daaa ¡por la Coca Cola Company!" Jajaja, se siente como una extraña derrota con sabor a triunfo, ¿no crees? En Chile es una bebida de lujo, pues el ser importada la vuelve harto más cara que el resto de las marcas, no entiendo cómo la Coca Cola todavía no la produce para el mercado chileno, arrasaría, es muy rica.

Cuéntanos sobre Andrés Zanetta ¿Toca también en alguna otra banda?

Andrés es un hombre bastante estable y tiene un trabajo de oficina de tiempo completo. Por lo mismo, el escaso tiempo libre lo comparte entre su familia y Los Mil Jinetes. No participa de otras bandas, en buena parte porque no creo que le sea factible. Pero grabamos en su casa, así que se pasa harto rato durante la semana rumiando las mezclas, dándole vueltas al enfoque de las frecuencias. Es un maestro del sonido, lo admiro mucho por su acercamiento minucioso a la obra, su limpieza conceptual y material y su paciencia artesanal. Su aporte al proyecto es imprescindible, es la mitad que entrega el toque de distinción. Actualmente lo he encontrado escuchando harto a Jean Jacques Perrey, el de la música del Chavo.


¿Hay alguna banda o solista en Chile que en este momento llame tu atención y que nos puedas recomendar?

Siempre hay grupos nuevos dignos de ser escuchados, por esta vez permíteme recomendarte a La Reina Morsa, un grupo sureño que está a punto de lanzar su segundo disco. Son demoledores. Y el otro es Portavoz, un MC que este año puso a libre disposición el mejor disco de la temporada: Escribo Rap con R de Revolución. Al menos eso pienso yo.

Los Mil Jinetes (Facebook)
Escucha completo Mundo Tan Mal Hecho (SoundCloud) Leer más...

Como una Fuerza Especial: Entrevista a Ases Falsos

La evolución natural no deja de trabajar en nuevos hijos, de esta manera ha terminado una etapa en una de las bandas más importantes e influyentes de Chile (Fother Muckers) y ha comenzado una nueva con fuerzas e ideas repotenciadas bajo el nombre de Ases Falsos. Este nuevo camino viene siendo celebrado con la salida de 15 canciones las cuales forman parte de su nueva placa, Juventud Americana. El disco es puro sentimiento y puede ser descargado libremente desde Arca Discos, el nuevo sello de la banda.

A propósito de lo mencionado, estos grandes Ases: Cristóbal Briceño, Simón Sánchez y Martín del Real, han tenido la gentileza de cedernos una bonita e interesante entrevista, vamos, así como disfrutamos de sus profundas letras, también será todo un placer leerlos en sus respuestas.

El pedido de tenerlos algún día tocando en suelo peruano esta mas que proclamado, por ahora libere su alma y déjela gozar de esa fuerza especial que no puede dejar indiferente a nadie, siéntala nomas, y después opine.

*Acompañe la lectura con algunas canciones de Juventud Americana haciendo clic en nuestro elegante reproductor.

Cambiar su nombre de Fother Muckers a Ases Falsos fue una acción que resulto arriesgada como renovadora, fue como la muerte de una etapa y el nacimiento de un nuevo rumbo. ¿Qué razones los llevaron a tomar esta decisión?

Partamos por el hecho de que es muy agradable quebrar algo que se supone debería mantenerse intocable. Romper normas y expectativas es uno de los placeres gratuitos de este mundo y no hay pasarse la vida privándose de ellos. Por otro lado, teníamos un afán verdadero de cerrar una primera etapa, un primer cuento como lo llamamos, y contar otro nuevo. Creemos haber dejado un legado grueso e interesante con Fother Muckers, pero no queríamos seguir alimentando esa carreta, sentimos que entrábamos a un callejón sin salida. Podría decirse que Fother Muckers es nuestra prehistoria. También podría decirse que se trata de una extravagancia caprichosa, y me daría igual. En su minuto parecía ser lo correcto.

Ases Falsos | La Sinceridad del Cosmos

Juventud Americana es el título del álbum que inicia su historia como los Ases Falsos, ¿Qué es lo que encierra?, ¿Que quieren mostrarnos con este nombre?

Es un buen título, suena bien y eso me parece importante. El título es la forma literaria más breve, y su forma le da mérito. Se define por su estética. En este caso en particular, me parece que vivimos una época protagonizada por la juventud. Esto puede deberse a que también la juventud ha ampliado su rango. Yo mismo soy ya un señor de 27 años y sigo siendo considerado joven. Sí, tiene que deberse a eso. Como sea, sigo con mi punto inicial, al menos en mi país estos neo-jóvenes, impulsados por los escolares, se han encargado de poner sobre la mesa temas que los adultos han procurado esconder desde el regreso de la democracia. Nuestro dominio natural de las nuevas tecnologías comunicacionales nos dan buena parte del poder que antes sólo ostentaban directores de medios. Por otro lado, el título refiere al público con el cual queremos hacer contacto. Este es un disco para ser disfrutado por la muchachada de todo el continente, ¡toma mi palabra!

Ases Falsos | Fuerza Especial

Después de toda su trayectoria como una de las bandas más consolidadas en Chile, ¿Cómo llegan a esta nueva etapa como los Ases Falsos?, ¿Qué les ha regalado este proceso de madurez natural?

Nos sentimos muy fuertes, física y mentalmente. Creo además que nuestras ideas han ganado consistencia, aceptamos y comprendemos mejor nuestra realidad. Hemos vivido más. Y esta semana presentaremos en vivo nuestra nueva formación, con la que pretendemos trabajar durante un buen tiempo.

Así como estuvimos atentos en su momento a los Fother Muckers y ahora a los Ases Falsos, también hemos revisado tu proyecto paralelo Cristóbal, me refiero a Los Mil Jinetes. Los paisajes que trazan sus liricas y guitarras con cierto toque andino son en verdad emocionantes. ¿Cómo surgieron sus canciones?, ¿Qué condiciones influyeron en ti para tomar este camino algo distinto a lo que habías hecho antes?

Agradezco tu atención, de verdad. Los Mil Jinetes es un grupo del cual sólo soy responsable en parte, pues es co-dirigido por mi buen amigo Andrés Zanetta, con quién hago música desde hace diez años. Por un lado, Los Mil Jinetes me dan la oportunidad de grabar más de mis canciones, nunca he tenido problemas de repertorio, al contrario, siempre tengo harto material esperando ser utilizado. Se podría decir que nuestro trabajo con Andrés es más artesanal, aunque está hecho en casa modelamos las frecuencias de manera obsesiva, la textura del sonido es un campo en el que mi compañero se desenvuelve muy bien, admiro su técnica autodidacta. Por último, es relevante el hecho de que Andrés tiene un trabajo de oficina, entonces nuestro trabajo no está condicionado por necesidades económicas. Yo trato de ganarme la vida principalmente con Ases Falsos. No sé si este factor será bueno o malo, pero me parece relevante.

Sus canciones reseñan y critican una realidad bastante común en todos los países de esta región. ¿Cómo ven el tema de la convivencia del pueblo sudamericano? Como alguna vez menciono el escritor peruano José Carlos Mariátegui, “Todo nos une, nada nos separa”. Una bonita frase que de muchas maneras noto retratada en sus composiciones. Bajo su visión, ¿Las fronteras de nosotros quienes compartimos mucho más que un idioma, se van acortando o sucede lo contrario?

Es curioso que cites a Mariátegui, pues me siento muy atraído por su camino. En esta misma entrevista, hace unas preguntas, he robado algunas palabras de Manuel González Prada, fuerte influencia de Mariátegui. Fue cuando dije eso de "su forma le da mérito". Es una idea que él mismo completa diciendo que no hay que olvidar que a veces sólo por la forma, el carbono se llama unas veces carbón y otras veces diamante. Ese González Prada es una metralleta de ideas, es un placer leerlo, por suerte en internet está toda su obra para el provecho de la juventud. Son textos que sirven en la vida real, son formativos, eso me apasiona. Ahora voy a intentar una pirueta que va a parecer pretenciosa, pero es puramente casual, o sincrónica, en verdad. Es que esta idea del carbón y el diamante como hermanos opuestos también la menciona Nietzsche, que es otra lectura que estoy disfrutando. No es que sea tan leído, de hecho leo bastante lento y casi exclusivamente en mis transportes diarios, pero cada vez me pasa más que mis lecturas y vivencias se entrecruzan y potencian unas a otras, como si estuviera en medio de una conspiración. No sé si yo me estoy volviendo loco o realmente se está abriendo un túnel a un mundo mágico. Cobra sentido lo de "todo nos une, nada nos separa". Bueno, como dije, metí a Nietzsche al ruedo no porque quiera "mandarme las partes" como decimos acá en Chile, sino porque él mismo dice algo muy interesante que me sirve para responder a tu pregunta bolivariana. Dice, hablando de los pueblos, que un vecino jamás comprendió al otro, que siempre se asombró de la locura y de la maldad del otro. Lo que a un pueblo da victoria, poder y esplendor, lo que excita la envidia y el odio del vecino, eso es para aquél lo elevado, lo primero, la medida y el sentido de las cosas. Tengo una opinión personal respecto a las relaciones de nuestros pueblos, no tan bien expresada por supuesto, pero creo que la dejaré para otra entrevista, que por ahora ya me he extendido más de la cuenta.

Ases Falsos | Manantial

Juventud Americana inicia con Misterios del Perú, lo cual es bastante grato para todos sus seguidores en este país, tal vez tu Cristóbal u otro integrante de Ases Falsos hayan visitado Perú, ¿Tienen alguna anécdota o recuerdo que nos puedan contar?, si no es así, ¿Qué sensación les provoca nuestro país? 

He estado en Perú. Simón también. Aún desde un punto de vista turístico, es evidente que es un país que se sostiene sobre una historia sólida como una roca. Eso despierta la envidia soterrada de mi país, que odia el pasado. Es cosa de ver cómo tratamos al mapuche. Pero bueno, para salir un rato de mi pesimismo, u optimismo bien informado diría otro, me encantaría ayudar a establecer entre nuestros países lazos más hondos. Con hondos me refiero a subterráneos, a construir un pasadizo a través del cual podamos comunicarnos aquellos que estamos en segunda línea. Dejemos que los tarados de la primera se peleen a través de la televisión.

Ases Falsos | Misterios del Perú

Deber ser complicado para un músico elegir su canción favorita, pero debo preguntarlo, Cristóbal, de todas tus composiciones, ¿Cuál es la que más te guste o represente mucho para ti?

Mmh... Por hoy, voy a elegir "Venir es fácil" de Ases Falsos, "Pastor de elefantes" de Los Mil Jinetes y "Lobo Mayor" de Fother Muckers. Son elecciones obvias. En realidad no me gusta mucho volver a escuchar mis canciones. Siempre creo que mis mejores canciones son las que aún no muestro. A propósito, durante estas semanas habrán novedades discográficas de "Los Mil Jinetes", ahí viene una canción que se llama "Mi chaqueta de jeans" que me gusta muchísimo.

Ases Falsos - Venir es Fácil

Los Mil Jinetes | Pastor de Elefantes

Fother Muckers | Lobo Mayor

En Perú ya cuentan con un grupo solido de seguidores, pendiente de cada movimiento que los Ases Falsos realizan, ¿Tendremos el gusto de tenerlos promocionando Juventud Americana por estos lares?

Me llena de felicidad la pura idea de gente escuchándonos en Perú. Siempre ha sido nuestro sueño ir a tocar a su país, ese no es ningún misterio. El público de Perú puede ayudar pidiéndonos en las redes sociales de nuestro sello Arca Discos, a ver si se animan a hacer el contacto formal.

Ases Falsos | Salto Alto

Un músico y compositor también es un poeta, Cristóbal, tal vez en otra vida y por alguna fuerza especial en vez de tocar la guitarra y cantar, estarías escribiendo libros. Vamos, esta pregunta tiene que ser única en su tipo. ¿Alguna vez escribirías un libro?

No me gusta definirme como poeta, me huele mal, ni siquiera me gusta el rótulo de compositor. Hoy por hoy me parece más digno intentar ser un entretenedor. La entretención es como Cristo, está concesionada a muy mala gente. En cuanto al libro, espero algún día desarrollar la habilidad para escribir prosa, ¡pero antes quisiera hacer una buena película! Leer más...

Nos gusta el suspenso

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